丹青居士：山水画的“迷远法”与“道”

巨然《层岩丛树图》绢本

迷远法是中国山水画六法中的一法。按韩拙的说法，迷远法是：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远”。有人解释韩拙的迷远法，由“烟雾”、“野水”、“看不见”构成。有没有道理呢，有道理，但不完全。就迷远的本意而言，有烟雾，才有迷。有野水，才有野外的世界。有看不清的地方，（不是看不见，是仿佛不见者），才存在模糊不清的空间，应该是毫无疑问的。问题是这种对“迷远”的解读，还是局限于直接、直观的浅表性的写生性质的一种思考。

董源《龙宿教民图》绢本

“迷远”的本意似乎是“眼花迷离”。但是静下心来想一想，如果一幅画让人“眼花迷离”，恐怕大脑要眩晕，还有人看吗。所以，无论从那个角度看，“迷远”一定是一种看了让人舒服，越看越爱看，似乎有一种“雾里看花”的感觉。这才是韩拙画论中“迷远”的真实写照”。这种“真实写照”究竟源于哪里呢。

米芾《春山瑞松图》纸本

“道德经”论“道”说：道之为物，恍兮惚兮。中国山水画迷远的理论基础从源头说就是老子的“道之为物”。“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者”，就是道之为物“唯恍唯惚” ，“窈兮冥兮，其中有精”。“恍兮惚兮其中有物”。“雾里看花”有景象、有物象、有形象，一种混沌而朦胧的孕育着新生命的构图视角。“迷远”之中有真实不虚的精气存在，不过是“野水隔仿佛不见者”。由是观之，中国画之“迷远”，来源于“道之为物”“惟恍惟惚”这种文化传承。中国山水画家运用“迷远法”，法“道”而行，“穷神变，测幽微”，获得一种仿佛的玄幻美。本质上是山水画家一种“江流天地外，山色有无中”的更广阔的审美与人生视角。

戴进《关山行旅图》纸本

理论家用文章解释“迷远法”与“道”是一码事，画家具体实践“迷远法”与“道”又是一码事。但归为同一的，必定是画家、理论家深入“迷远”世界，悟出“迷远”与“道”的基本精神。

吴伟《长江万里图》局部纸本

最经典的“迷远”画，一定有其过人之处。“圣人含道暎物，贤者澄怀味像”。宗炳在《画山水序》中指出：山水，质而有趣灵，称仁智之乐焉。笔者以为中国山水画的迷远，与“趣灵”关联极深。惟恍惟惚，其中有精（灵），所谓精（灵），就是迷远中氤氲的“灵气”，空灵万静之中，有伟大的生命在运动，也有伟大的力量在诞生。

吴伟《长江万里图》局部纸本

中国山水画中的“安静、沉稳、厚重、苍郁”与“野水隔而仿佛不见者”形成一种绝妙的艺术关照。北宋书画家米芾天资高迈，他十分欣赏瞬息万变的“烟云雾景”和“天真平淡”的山水风貌。法道而行，创造了“米氏云山”。“米家山”云雾变幻、烟树迷茫的景象堪称完美。而李思训、王维之画“作浮云杳霭与孤鸿落照，灭没于江天之外”，更是“举世宗之”。“道之为物”“惟恍惟惚”。“迷远法”的笔墨精神与道一致。

石涛《幽溪垂钓图》纸本

“江流天地外，山色有无中”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是迷远。“睡至二更时，凡功名都成幻境。想到一百年后， 无少长俱是古人”也是一种“迷远”。含道暎物，澄怀味象，迷远法来源于“道”。

丹青居士:独立学者，吉林省中国画学会理论部主任，企迪网特约编辑，一点号邀约作者

2019.4.15