马培童创新之路.奇迹.刻石皴观音佛造像系列

距今2021年，公元前2年，大月支国国王的使者伊存来到当时中国的首都长安，他口授佛经给一个名叫景卢的弟子。自此佛教传入中国，中国也陆续诞生了云冈石窟，龙门石窟，敦煌莫高窟，麦基山石窟等佛造像圣地。观音佛造像同时在中土诞生。如今我们从马培童刻石皴观音佛造像精妙的皴法中，即感怀观音菩萨大慈大悲、救苦救难的博爱精神，又深度体会历史洪流积淀下来的东方艺术的厚重与智慧。

马培童的刻石皴观音佛造像，让我有机缘梦回魏晋南北朝时代。在社会的极度混乱中，一股清流悄然而至。中国画开始大放异彩。陆探微就是彼时领军人物。张彦远在《历代名画记》中有如此生动描述：“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如刀锥焉。秀骨清像，似觉生动”。

历史跨越1500多年后，马培童，焦墨刻石皴的发明者，创造者，非物质文化遗产的传承者。其大慈大悲的观音系列，与1500多年前中国画史上另外一位杰出的大画家陆探微联系到一起。当年陆探微的寺院壁画的“动与神会，笔迹劲力，如锥刀焉”。今天的马培童以焦墨刻石皴，直取洞窟佛造像。枯笔皴意，以立形质，以传神情，以抒气韵。马培童依据洞窟佛造像神态形体，以笔直取。刻石皴观音佛造像，笔笔有据，笔笔无废，笔笔准确精到。

显然，马培童的刻石皴观音像系列，与魏晋南北朝观音佛造像存在着继承、传承、发展与创新的关系，但又有不同。魏晋南北朝时的观音佛造像繁复华丽，雍容华贵，神情温和端庄，姿态优美。但那是庙宇观音画像和石窟雕刻观音像。马培童的观音系列像，繁皴密点，笔意沧桑，纹理流畅，雍容但不奢华，面部表情慈祥，双目智慧圆通，洞测三千法界。他以天下至柔，驰骋天下之钢，在宣纸上，化笔为刀锥，“雕刻”出大慈大悲的观音佛造像，宝相端庄，神形兼备。

我分析马培童和陆探微的观音佛造像，二者所用的工具都是毛笔，但绘画使用的载体并不一样。一个是宽厚坚硬的寺院墙壁，一个是薄如绢帛，一用力就划破的宣纸。虽然都是含豪运思，以天下至柔表现观音佛造像气韵，马培童则是以天下至柔的毛笔，在柔且轻又薄的宣纸上运用内劲发力，如锥刀，如金刚杵，以其天下驰名的焦墨刻石皴，画出的观音佛造像，宝相庄严，闪烁光华。

马培童把柬埔寨吴哥窟的佛造像融合到人物头像上来，围绕佛家思想、人、魂、神进行创作与融合。工笔，小写意，大写意的笔法普遍运用，融合在一幅画面里。马培童的刻石皴观音佛造像，即是对古老佛造像技法的创新，也是极具审美意义和进步意义的继承和传承。从此，中国画史上多出来一个“皴法”，“焦墨刻石皴法”，一个新的佛造像方法，一个弘扬民族优秀传统文化的新的语言符号。

马培观音佛像作品，“兼具了审美与开示的功能”。即从文化传承上，弘扬悠久的佛教文化，又向当今社会传达真、善、美的佛理精神。 他让中国焦墨画与佛学高度完美的结合。礼观其观音系列作品，可谓赏心、静心、得喜欢心。

马培童观音佛造像，气势恢宏，慈航普度，大慈大悲，宝相庄严神圣。马培童将传统观音佛造像与西方造型相结合，将汉画像石刻的刀笔转换为笔法，并将这种笔法逸趣融入观音系列，放射出灿烂的艺术光华。

目前马培童的观音系列作品在新加坡 ，马来西亚，泰国，柬埔寨广为收藏。我查阅了有关史料，100多年来，在东南亚藏者中，广为收藏中国画作品的人不是很多。而马培童的观音系列作品是收藏者关注和喜欢收藏的作品之一。笔者为中国有这样的画家而自豪。 

无我相，无人相，无众生相，无寿者相。礼敬观音，就是看透和放下，就是智慧面对人生。马培童的观音佛像系列，让人清心寡欲，六根清净。让人顿生慈悲心。

马培童刻石皴观音系列作品创新之路，是中国画坛的奇迹之一。

丹青居士：自由撰稿人，独立学者

2019.8.19