技法交流｜画家陈杰：画出生动牡丹的七个要点

图文/陈杰

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国画牡丹画是我们喜闻乐见的创作题材之一，其美好的寓意和喜庆的效果深受人们的喜爱。每位牡丹创作者画出的牡丹不尽相同，但凡被人们普遍认同的精品佳作，均有一个共同的特点：生动。

应陈晓辉美术馆之邀，下面，我结合自身的学习实践，就如何把牡丹画的生动，谈一下个人体会，请各位师友批评指正。

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首先，说说不生动的5大表现，可概括为“四不一无”：

一是不写生。很少甚至从不进行实地观察与写生。艺术来源于生活，大量的实地观察和写生能为创作提供大量的生动素材，做到心中有花，心中有画，胸有成竹。

二是不了解。没有去全面了解过牡丹花生长特点、生长构成，牡丹花品种繁多，从颜色、花型、花期、花瓣单复、高低枝等等，需要对这些知识进行了解掌握，才能有针对性的画好不同的牡丹。

三是不阅读。很少甚至没有阅读古人以及现当代名家作品，阅读是一种习惯，学习也是一辈子的事，再成功的名人也从来不放弃学习，这大概也是其成功的秘诀之一。通过大量阅读大家牡丹作品，我们才能对画好牡丹有个总体的把握。

四是不思考。缺少在绘画过程中的独立思考，照着别人的样式画，依葫芦画瓢，习以为常，结果是画人家的不像，画自己的也没有特点。因此必须根据自己的理解，以自然为老师，用自己的艺术语言去表达才能画出生动。

五是无变化。不能很好地理解和中国画丰富的笔墨表现力，因此在用笔上呆板、程式、无变化。

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针对不生动的“四不一无”，我在实践中总结出了画好生动牡丹的“七个要点”。

要点一：既然我们表现的牡丹花以及牡丹花瓣是千姿百态的，那我们在宣纸上的运笔也得千变万化，避免用一种笔触去表现，应该随其受光面、角度、大小的不同而不同。

要点二：自然界生长的植物没有绝对的一模一样，也就是说没有一样的花瓣，没有一样的叶子，根据这个原理，在创作中花瓣用笔得求变化，有方有圆，有长有短，有宽有窄，有大有小，等等。所以，要在变化中求丰富，在丰富中显变化。

要点三：虚实关系的表现能使花朵更具有空间感，也就是摄影中常常用的DF相机的景深效果，虚能衬实，面面俱到反倒没有主宾关系。

要点四：创作过程中起笔要肯定，收笔要果断，笔笔有呼应，气贯其中。可以采用笔着纸后推、拉、连、滚、扫、切、移等运笔方法，切忌在纸上用笔尖连同笔跟按上一个一个笔影的方式在画，会很匠气。

要点五：根据自己的行笔速度，来控制笔根的含水量，这个一点非常重要，也需要多实践才能掌握。水多了没型，水少了不润，牡丹花的花瓣尽量要润，才能感觉到鲜艳，忌干也不能靠五颜六色来表现鲜艳。

要点六：花瓣可以3-4片为一组，一组一组地画，同时制造距离、大小不等的缺口，也就是表现得更生动多姿，花瓣、花朵都忌满圆，宁方不圆，能避免甜俗。

要点七：尽量避免花朵以及相邻花瓣的相似大小、型态，更不能简单叠加，花朵之间可以根据画面开合的需要改变的方向、大小、浓淡，可以用深压淡，淡衬深的方法把花朵刻画出来。

陈杰作品欣赏：

作者简介：

陈杰，男，1962年出生于苏州。从小爱好画画，启蒙老师是吴门画院副院长宫音“宫牡丹”，后拜师著名画家，意象画派创始人张尚明先生，主要是花鸟画，特别是牡丹的创作。

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