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画路心语|画家崔德欣:画山水,写情怀

作者:陈晓辉美术馆
来源:投稿
阅读量:
2019/5/23 23:05:54

图文/崔德欣

1

中国山水画,既是诗也是画,画中有诗,诗中有画。 

苏东坡论王维时说:“味摩詰之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。读曹操的《观沧海》,我们想到的是大海奔腾;看杜甫的《望岳》,我们脑海中出现的是泰山的高耸和伟岸。描画江南水乡的画面,我们想到了“小桥流水人家”;欣赏春天的画作,我们会想到“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。 

以诗补画,以画写诗,诗画互彰,诗和画共同给了观赏者一种意境和美。所以,山水画的创作,要有诗意,要美。 

画着美,观着美。 

2

我不是每天都画画的,每每都是要放下画笔一段时间,去看画、想画、悟画。古人的画、大师的画、老师的画,都是我要去看、去想、去悟的。往往都是有了创作冲动了,才铺纸提笔画山水。

俗话说:“怒画竹,喜画兰,不喜不怒画牡丹”,说的就是创作时的心境。我很少画春天,但每年春季都有创作的冲动,所以每年也都画几张。同样,每年冬季下雪之后,也有画雪景的冲动。画是有记忆的,每一幅画都有当时我作画时的情怀。 

一旦提笔作画,就不想被打扰,所以每次创作,都是选在没人打扰的休息日,把自己关在屋内,或工笔描绘,或大笔挥洒!沉浸在自己的壮美河山中,挥毫描绘属于自己的天堂。 

宋代文学家欧阳修在《醉翁亭记》中写道:“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。山水之乐,得之心而寓之酒也。”所以,有的画我有时会题写“山水之间也”。我是“山水之乐,得之心而寓之画也”。 

3

生活在城市中,很难看到自然之美。城市中的树木、花草与城市中的美女一样,都是经过精心打扮的,没有了自然之美。我就每每利用去工地的机会,看郊外的枯树残枝、观沟边的芦苇野花、望池塘上的落日夕阳。 

同时,我还利用假期,怀着一腔痴情登山涉水,从悬池如镜的长白山,到古树参天的西双版纳原始森林;从一峰才送一峰迎的太行山,到如蓝宝石般镶嵌在草原上的青海湖。或对景写生,或摄影拍照,或静观默想;尽情地捕捉大自然的天籁之音。在与大自然的心心相印的交往中,得山川之灵气,知草木之性情,搜尽奇峰异景,为自己创作山水作品汲取营养素材。 

美,无处不在;自然之美,则更美。 

 “外师造化,中得心源”,这八个字阐明了自然存在与主观创作的有机关系。真正的画家永远不可能是现实主义者,只可能是他们理想境界的营造者。

 抒怀、写意,就是快乐!

崔德欣作品欣赏:

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